Adaptaciones de novelas.

Para empezar una peli que seguro será una de las triunfadoras en taquilla, Un monstruo viene a verme de Patrick Ness, y nos aventuramos a decir que tendrá éxito por dos motivos: en primer, lugar la novela viene precedida por el éxito internacional y con un carro de premios, como el Premio Nacional Galaxy, votado por libreros, el Premio de Red House, otorgado por un jurado muy exigente como son los niños, y dos de los premios más prestigiosos del Reino Unido: la medalla Carniegie al mérito literario y la Medalla Kate Greenaway al mérito artístico por sus lustraciones; si a esto le unimos que la adaptación a las pantallas la llevará a cabo J.A. Bayona (El orfanato y Lo imposible), pues el éxito está garantizado.

El libro cuenta la historia de Conor, un niño que trata de hacer frente a la enfermedad de su madre y a los abusos que recibe por parte de sus compañeros en la escuela, escapando hacia un mundo fantástico de monstruos y cuentos de hadas.

Jo Nesbo

Blood of de snow de Jo Nesbo, que será publicada con el seudónimo de Tom Johansen, ya tiene
protagonista principal, nada menos que Leonardo DiCaprio y el director será el chileno-sueco Daniel Espinosa. La novela cuenta la historia de un asesino a sueldo que recibe un encargo nada sencillo, matar a la mujer de su jefe.

Jo Nesbo es ahora mismo el autor nórdico de novela negra que está de moda y esta adaptación es lo que le faltaba para que sus novelas sean de las más leídas del género.

Sin lugar a dudas dos adaptaciones que darán que hablar.

Saludos

La delicadeza. David Foenkinos

Francois nunca se habría atrevido a abordar a una mujer en plena calle hasta que Nathalie se cruza en su camino. También es la primera vez para ella, así que se siente un poco incómoda cuando acepta su invitación a tomar algo. A partir de ese momento, son pocos los meses que necesitan para ejercer de novios, casarse, irse de luna de miel y volver. El suyo es un matrimonio felizmente instaurado en la rutina hasta que Francois sufre un accidente y el mundo se desvanece para Nathalie. Pronto comprende que el único lugar que le permite no pensar, en el más vasto sentido de la palabra, es el trabajo así que decide pasar la mayor parte de su tiempo en la seguridad que le aportan las cuatro paredes de su oficina. Lo que nunca llegaría a pensar es que lo que podría llamarse un acto gratuito, en realidad conseguirá que vuelva a apreciar cada pequeño detalle que la rodea.

Una novela muy bonita con ciertos toques de humor, escrita con gran gusto y sutileza, y en la que Foenkinos emplea un esquema que a mi modo de ver es original y enriquece la historia, además de aportarle una gran agilidad. Así, la novela está compuesta por capítulos cortos, y entre esos capítulos, el autor intercala pequeñas anotaciones relacionadas con la trama y que hacen referencia a datos greográficos, frases o refranes, guiones de películas, libros, canciones e inclusorecetas. Además incluye anotaciones a pie de página en el mismo tono que el resto de la narración.

Creo que la novela es en sí misma un canto a la vida pese a las connotaciones trágicas que encierra la historia. El autor trata de hacer ver al lector, con cada palabra y cada frase, la belleza de determinados detalles y la vitalidad que encierran determinados actos. Sin duda, uno nunca llega a sospechar en qué momento puede encontrar a alguien que, con sus rarezas, nos haga descubrir de nuevo el mundo. Por supuesto que la tristeza y el dolor de la pérdida juegan un papel muy importante en la trama, pero también en la vida.

A cada rato, me recordaba a Amèlie, claro que el carácter de esta película está llevado un poco más al extremo, resulta más extravagante. Supongo que también ayuda el hecho de que la adaptación cinematográfica de La delicadeza esté protagonizada por Audrey Tautou quien ya interpretara a la joven Amèlie. Pero el estilo y el mensaje es ese, sin duda.

La verdad es que me ha gustado mucho, tanto la historia como la forma de narrarla, aunque he de reconocer que me perdí un poco en el final. No soy mucho de literatura francesa sobre todo después de intentarlo sin mucho éxito con Nicolas Barreau, con él descubrí que los personajes masculinos también pueden ser (demasiado y excesivamente) cursis. Así que es un placer encontrarse con joyas como ésta.

Patri.

"Los pliegues de la tierra" de Anuradha Roy

"Los pliegues de la tierra" nos cuenta la historia de Ranikhet, un acantonamiento de frontera entre Pakistán, Nepal y China. Lugar de vacaciones durante el imperio británico y que aún conserva algo de la magia con sus hoteles de lujos y sus grandes fincas y, aun, lugar de descanso para los alpinistas camino de las montañas pero Ranikhet también es un lugar de secretos, de pasiones ocultas, de vergüenzas calladas.


Conoceremos a Maya, una joven maestra repudiada por su familia tras casarse con Michael, un indio cristiano de segunda generación y cuya felicidad se verá truncada tras una de las expediciones de su marido a la montaña. Maya querrá mantener la unión con un Michael ausente, huyendo a Ranikhet, lugar que él adoraba y ella desconocía.

Conoceremos a Diwan Sahib, extravagante personaje que combina honestidad y honor con una ironía amarga que arranca mas de una sonrisa ante verdades horribles. También estará presente su sobrino Veer, encargado de una empresa de expediciones a las montañas para turistas.


La historia de Ama, Charu o Parun nos presentaran las verdades de una india profunda y con unas creencias arraigadas que en ocasiones nos dejaran atónitos.

Pero desfilaran más personajes por esta novela de pasiones amargas y realidades truncadas. La profesora Wilson, directora del colegio donde trabaja Maya, y amargada por la falta de motivación y dejadez de sus trabajadores. Las gemelas sordomudas que serán enviadas a Varanashi para una mejor vida en un convento,  un administrador deseoso de convertir Ranikhet en un lugar de ejemplo para toda la India y otros muchos personajes que nos esbozaran la cultura india.

Si no conocéis nada sobre La India y os apetece adentraos en esta cultura, este libro es una manera suave de hacerlo.

Anuradha Roy es conocida por su libro "Atlas de una añoranza imposible", una de las mejores escritoras de origen indio surgida los últimos años.

El francotirador paciente. Arturo Pérez Reverte

Tengo la sensación de que Arturo Pérez Reverte está en esa fase en la que escribe sobre temas que le gustan, o sobre algo de lo que tiene muchas ganas de escribir y necesita plasmarlo sin importarle mucho los criterios editoriales y las críticas. Y creo que El francotirador paciente es una buena muestra de ello.

Arturo Pérez Reverte se sumerge en el mundo grafitero de la mano de Alejandra Varela, más conocida como Lex, una especialista en arte urbano, a la que un encargo editorial le pone tras la pista de Sniper, uno de los grafiteros más famosos del mundo pero del que se sabe muy poco, no se conoce su rostro ni dónde vive.

Madrid, Lisboa, Verona o Nápoles son lugares por donde Lex tendrá que moverse para poder dar con el paradero de Sniper. Lugares donde su firma con la mirilla de francotirador está en sus grafitis, pero del que nadie sabe nada o no lo quieren decir.

Reverte se mete en el mundo del grafiti de lleno, se nota que se ha documentado, que ha convivido con ellos, conoce su jerga, sus códigos. En definitiva se nota que ha disfrutado escribiendo esta novela. El mundo que nos presenta Reverte en esta novela no debe distar mucho de la realidad en los que se mueven los grafiteros, está repleto de héroes, de chivatos, de camaradería, de malos. ingredientes que no suelen faltar en las novelas de Reverte y con los que siempre se encuentra cómodo.

Nos encontramos con una novela en la que tal vez los personajes no sean muy profundos, pero donde Reverte aprovecha para hacer una crítica de la sociedad en la que vivimos, sin valores, donde los jóvenes sin esperanzas, sin estímulos, encuentran que rompiendo las normas establecidas es la única manera de sentirse realizados.

También encontramos una reflexión sobre lo que es arte y lo que no es. Por qué nos molesta un grafiti y sin embargo vemos normal que las paredes estén repletas de publicidad. Por qué para unos es arte callejero y para otros un acto de gamberrismo. En definitiva muchos aspectos en los que pensar.

Una novela con mucho ritmo, no deja de ser una persecución, una búsqueda en la que no habrá descanso, con un final inesperado para algunos, aunque algo se va intuyendo según avanzas la novela. A mí me ha gustado y mira que la empecé con cierto recelo. Yo que soy más del Reverte "histórico" puedo decir que es una lectura recomendable.

Al terminar sólo me queda la duda de quién es realmente el francotirador paciente.

Saludos

Adaptación: Cartas a palacio de Jorge Díaz

Parece ser que las productoras, tras el éxito de El tiempo entre costuras, han visto un filón en la adaptación de novelas para series de televisión. El grupo Boomerang, productor de la adaptación de la novela de María Dueñas, llevará a la pantalla la novela de Jorge Díaz Cartas a palacio.

Año en el que se celebra el centenario del comienzo de la Primera Guerra Mundial, la productora tiene puestas en esta serie grandes expectativas, pensando incluso en su lanzamiento internacional, sin saber todavía si el rodaje será en inglés o en español. Lo que sí parece claro es que esta vez TeleCinco se ha adelantado a Antena 3

Todo comienza cuando Alfonso XIII recibe una carta de una niña francesa pidiendo ayuda para dar con el paradero de su hermano. Alfonso XIII implica en la búsqueda a su cuerpo diplomático. Su hermano se encuentra vivo, aunque cautivo de los alemanes, noticia que transmite a su familia. Un periódico francés publica la historia y rápido Alfonso XIII recibe miles de cartas pidiendo su mediación. Ante esta situación el Reytoma una decisión y pone en marcha la Oficina Pro-cautivos, con la atendieron a 200.000 prisioneros, contestaron 500.000 solicitudes y consiguieron la repatriación de 70.000 civiles y 21.000 soldados heridos.

La productora hace una apuesta fuerte ante una novela que se acaba de publicar, de hecho compraron sus derechos antes de su salida. El tiempo entre costuras era una apuesta segura, llevaba tras de si, miles de ventas, Cartas a palacio tiene que funcionar muy bien, que se convierta en una novela de éxito y posteriormente hacer una adaptación decente de la novela.

No sé si la productora en su afán de adelantarse a posibles acontecimientos y embriagada por el éxito de El tiempo entre costuras se haya precipitado, pero como ya hemos dicho, la maquinaria ha empezado a funcionar.

Estaremos atentos y como anticipo os ponemos el booktrailer

La isla de Bowen. Cásar Mallorquí

César Mallorquí ganó el Premio Edebé de Literatura Juvenil 2012 con esta novela. ¿Premio merecido? Pues después de su lectura no me queda otra que decir que es un premio justo.

Es de esas novelas que empiezas a leer y sabes que no vas a parar.

Todo comienza con el asesinato de un marinero en 1920 en un pequeño puerto noruego situado en el Ártico. Antes de morir envía un misterioso paquete a Lady Elisabeth Faraday, esposa del profesor Foggart. Ella  y su hija acudirán al profesor Ulises Zarco para que busque a su marido, del que no tienen noticias desde hace tiempo, hasta el envío de este paquete. Ulises Zarco, hombre temperamental, no está muy por la labor de realizar esta expedición, hasta que Elisabeth le enseña un extraño metal.

A partir de aquí comienza la expedición a bordo del Saint Michel, en el que embarcarán Zarco, su ayudante Adrián Cairo, Elisabeth y Katherine, el fotógrafo Samuel Durango y la tripulación del Saint Michel, capitaneados por Gabriel Verne.

Aquí comienza una aventura, con un ritmo sorprendente, dónde no podrá faltar el malo malísimo, un multimillonario de origen armenio, Ardán, muy interesado en ese misterioso metal.

César Mallorquí con una larga trayectoria literaria, reconoce que con esta novela quería recuperar el espíritu de las novelas de aventuras escritas por Julio Verne, London o Stevenson, y a lo largo de esta obra encontraremos numerosos guiños y recursos para que el lector se encuentre (para los que no la conocían) o reencuentre con esas novelas del s. XIX y principios del XX.

Es de agradecer que el jurado de este premio se haya decantado por una novela de este tipo, dejando de lado las típicas obras con un trasfondo social, relaciones sentimentales u obras plagadas de mensajes didácticos, que para mi gusto, son muy aburridas y para nada enganchan a un público juvenil. Nos encontramos con una novela de aventuras pura y dura, con mucho misterio, donde no podía faltar el toque romántico y algo de ciencia ficción. Si a estos ingredientes le unimos el buen hacer del autor, nos encontramos con una novela muy recomendable.

Tal vez le hubiese sacado más jugo al malvado de la novela. Le veo en un muy segundo plano y dándole un poco más de protagonismo podía haber dado mucho más juego del que tiene.

Un saludo

Astérix y los pictos / Jean-Yves Ferri y Didier Conrad

Qué ganas tenía de tener en mis manos el último cómic de Astérix y Obélix, era mucha la expectación que se había puesto en este cómic ya que es el primero que no está firmado por ninguno de sus dos creadores, Goscinny (fallecido en 1977) y Uderzo.

Con la falta de Goscinny se notaba el bajón en la calidad de los álbumes y, en mi opinión, a Uderzo se le había ido de las manos y las historias no tenían ni pies ni cabeza.

Así que ha sido interesante ver el resultado de Astérix y los pictos, realizado por Jean-Yves Ferri (guionista) y Didier Conrad (dibujo).

Respecto a la historia, es de agradecer que se vuelva a la senda de los cómics de toda la vida. Parece que quieren dar continuidad con lo que se hacía al principio llevando a los personajes por tierras europeas. En este caso a la tierra de los pictos, Escocia, incluyendo cameos de gente conocida, como Vicent Cassel de malo. Y si siguen la tradición la próxima aventura se desarrollará en la Galia.

Respecto al dibujo, nada que objetar, los personajes del cómic son idénticos, vamos que si te dicen que los ha dibujado Uderzo te lo crees sin problemas, o por lo menos eso me parece a mí, seguramente que alguien encuentre diferencias, pero a mí se me escapan totalmente.

Respecto al guión, es imposible igualar el ingenio de Goscinny y ese lastre lo llevarán todos los cómics posteriores. Ahora bien, mejora lo que estaba haciendo Uderzo, que era un auténtico desastre y sin ninguna chispa ni gracia.

Creo que el debate es si se debería exprimir más a la gallina de los huevos de oro o dejarla como está. En mi opinión se puede dar un voto de confianza a los dos nuevos autores y ver que tal van a ser los próximos cómics. Como he dicho antes, respecto al dibujo no se va notar la ausencia de Uderzo y respecto al guión parece que quieren retomar el camino por el que estos cómics han encandilado a diferentes generaciones, con lo cual yo les voy a dar un poco de cuartelillo y ojalá tengamos Astérix y Obélix de calidad para mucho rato.